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名词解释部分
元曲四大家：关汉卿、马致远、白朴、郑光祖四位元曲作家在元曲创作中地位最为突出，故称。
《王粲登楼》：是郑光祖创作的文人事迹剧，主要写汉末文人王粲遭困不遇事，借以表现作者本人对现实人生的感概和愤懑。
院本：本指民间散乐戏班所用的脚本。戏剧史上所谓“院本”一般是指产生在元杂剧和南戏之前的，表演形式、内容较为简单、一般有滑稽戏谑风格的短剧。
董西厢：王实甫《西厢记》产生之前，曾有董解元所作《西厢记诸宫调》，世称“董西厢”。董西厢是王实甫《西厢记》创作的重要基础。
大雅堂乐府：为嘉靖间著名文人汪道昆所作，全剧四折，每折演一个故事，各自独立，剧目为《高唐梦》、《洛水悲》、《五湖游》、《远山戏》。此四剧均以历史上文人乐道的故事为题材，表现出明清文人以杂剧为消遣的倾向。
四声猿：是明代著名文学家、书画家徐谓所做，包括《翠乡梦》、《雌木兰》、《狂鼓吏》、《女状元》等四剧。徐渭以《四声猿》命名自己的剧本，一方面以猿声写自己内心的悲愤、不遇的感慨；一方面借猿声写自己心中的奇气，借剧本作中夜长啸。《四声猿》代表了明代杂剧创作的最高成就。
南戏：是中国最早成熟的戏曲形式，因它主要用南曲演唱，为区别元代兴起的北方杂剧，后人称之为‘南曲戏文’，简称南戏。
永嘉杂剧：南戏最早起源于浙江温州，当其流传至外地，即被称为“温州杂剧”或“永嘉杂剧”（永嘉为温州古称）。
《永乐大典戏文三种》：是保存在《永乐大典》中三种戏文，为《张协状元》、《错立身》、《小孙屠》。一般认为，《永乐大典戏文三种》较多保存了早期南戏的面貌，而其中的《张协状元》为现存最早的南戏剧本。
四大南戏：指《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》，简称“荆刘拜杀”。四大南戏是元末明初最流行的南戏，在明清戏曲舞台上上也很流行。
明传奇：南戏发展到明代嘉靖年间，因为大量文人学士参与，与前期的南戏在思想内容、剧本体制等方面都有明显不同，标制着中国戏剧发展到一个新的阶段。
《宝剑记》：为明嘉靖间著名文学家李开先所作，主要述水浒英雄林冲逼上梁山的故事，也表达了作者自己对现实政治的不满，抒写了自己的痛苦愤懑。
《鸣凤记》：为嘉靖时产生的著名的时事剧，其作者不详，主要表现夏言、杨继盛、邹应龙等十位义士与奸臣严嵩的斗争。
《临川四梦》（玉茗堂四梦）：是指明代著名文家家、传奇家汤显祖所作的《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》四种传奇的总称。因汤显祖为江西临川人，故称临川四梦；又因汤显祖书斋名玉茗堂，故称玉茗堂四梦。
吴江派：沈璟在传奇创作方面重视声律，主张语言要通俗本色，在明代传奇创作中有较大影响，追随沈璟的传奇家有吕天成、叶宪祖、冯梦龙、袁于令等，因沈璟为江苏吴江人，故称吴江派。
《博笑记》：为明代著名传奇家沈璟所作，实际由相对独立的十个喜剧构成，主要描绘市井生活，反映了沈璟重视声律、语言通俗本色的特征。
汤沈之争：汤显祖与沈璟在传奇创作理论方面存在许多不同，汤显祖重视“立意”与“才情”，沈璟则从场上之曲出发，强调合律。他们不同的戏曲理论对当时及后来的戏曲创作都有深刻影响，也推动了传奇艺术的发展。
折子戏：是指从全本戏脱离出来的具有相对独立性的表演片段。折子戏的源头产声在明代嘉靖年间，清康熙以后更成为最主要的演出形式。折子戏的形成和发展，标志着中国戏剧发展的一大变迁。
志怪小说：魏晋南北朝时期的小说，分为“志怪小说”和“志人小说”两大类。志怪就是记鬼神怪异之事。志怪小说的代表作是干宝《搜神记》。
志人小说：魏晋南北朝时期的小说，分为“志怪小说”和“志人小说”两大类。志人就是记社会人事，最主要的是记录贵族官僚和士大夫阶层的言行轶事。志人小说的代表作是刘义庆的《世说新语》。
唐传奇：广义的唐传奇是指所有的唐代文言短篇小说，狭义的唐传奇则特指那些情节完整、篇幅曼长、描写细腻、富于文采而且表现较为丰富社会内容的作品。唐传奇小说的出现，标志着中国古典小说的成熟。
章回小说：章回小说是我国古代长篇小说的民族形式，来源于宋元时代“说话”艺术中的将史。讲史演说历史故事，一般连续讲说多次，每说一次就是一回。《三国演义》、《红楼梦》等中国古代长篇小说都是章回小说。
历史演义小说：“演义”的意思就是根据史实，敷演大义，在叙事中融进作者的生活体验和思想情感，并对历史事件和历史人物进行政治的和道德的评价。历史演义小说是依据史实，进行艺术的加工、创造；既有史实的成分，又有艺术的想象与虚构。
《三国志平话》：是元代至治年间建安虞氏刊刻的《全相平话五种》之一，全称为《全相三国志平话》。平话从桃园结义叙述到诸葛亮病死，可能是根据宋元时期说书人讲说三国故事的提纲整理而成。《三国志平话》初步具备了后来《三国演义》的轮廓，是《三国演义》创作的重要基础。
《三国演义》毛氏父子评改本：《三国演义》毛氏父子评改本是《三国演义》各种版本中流行最广、影响最大的一个本子，是康熙年间江苏长洲人毛纶、毛宗岗父子以李卓吾批评本为基础，仿金圣叹评改《水浒传》、《西厢记》之例子而修订、加工、评点而成。
英雄传奇小说：英雄传奇小说是鲁迅先生对以《水浒传》以及后来《说岳全传》、《杨家将》等小说的称指，其特点是借英雄传奇故事反映社会生活，艺术虚构的成分较多，而不像历史演义小说一样重历史发展的过程。
《大宋宣和遗事》：《水浒传》成书前，民间已经有不少水浒故事的流传，《大宋宣和遗事》即是宋元间杂抄旧籍而成的内容庞杂的资料书，其中有一段三四千字的梁山泊故事，可能是由南宋时说话艺人的底本加工而成，其中水浒故事已经比较连贯的情节。《大宋宣和遗事》是后来《水浒传》创作的重要基础。
《水浒传》七十回本：是明末金圣叹将一百二十回本《水浒传》“腰斩”而成，又称贯华堂本，他将大聚义以后受招安等内容全部砍掉，又增补、修改了部分内容，成为后来《水浒传》个版本中最通行版本。
《大唐三藏取经诗话》：《西游记》成书前，民间已经有不少取经故事的流传。《大唐三藏取经诗话》大约刊印于南宋时期，可能是北宋时期的一个说经的话本，标志作取经故事发展的一个重要阶段，也是后来《西游记》创作的重要基础。
《金瓶梅》：《金瓶梅》与《三国演义》、《水浒传》、《西游记》在明代并称“四大奇书”，是中国小说史上第一部由文人独立创作的长篇小说，在中国小说史上具有独特的意义。该书的题名取于书中三个女性的名字：潘金莲、李瓶儿、春梅，借西门庆一家的生活反映了广阔的社会生活。
《金瓶梅词话》：今存《金瓶梅》的版本主要有两个系统，一是词话本，题为《新刻金瓶梅词话》；一为崇祯本，题为《新镌绣像批评金瓶梅》。所谓“词话”，是指古代通俗说唱文学的形式，词指韵文，包括词调的词、曲和韵语；话指散说的故事。
话本：即宋元时说书人说话的底本，我们今日见到的“话本”都是经过当时人及后来人整理加工过的。
话本小说：是胡士莹《话本小说概论》中提出的，是指由宋元说书人的话本加工而成的小说。
拟话本：是胡士莹《话本小说概论》中提出的，是指模仿话本而创作的小说。拟话本的代表是三言二拍。
三言：指的是明末通俗文学家冯梦龙编辑的《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》这三部白话短篇小说集。
二拍：指的是明末通俗文学家凌濛初《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》两部白话短篇小说集。
三言二拍：是明代拟话本小说的代表。三言指的是明末通俗文学家冯梦龙编辑的《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》这三部白话短篇小说集。二拍指的是明末通俗文学家凌濛初《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》两部白话短篇小说集。
《司文郎》：是蒲松龄《聊斋志异》中的一篇，主要讽刺试官的昏庸无能和贪鄙作为。
脂评本：《红楼梦》的版本主要有八十回本和百二十回本两个系统。在1791年高鄂、程伟元的百二十回本《红楼梦》产生之前，这部小说长期以八十回本钞本形式在民间流传。这种钞本除正文外，大多附有各种形式的批注，批注者的署名以脂砚斋为最多，故这种八十回的钞本系统，就简称为脂评本或脂本。
程甲本：《红楼梦》的版本主要有八十回本和百二十回本两个系统，除八十回本的脂评本系统外，就是高鄂、程伟元乾隆年间校阅成的百二十回本《红楼梦》系统，1791年首次以木活字刊印，这就是人们称指的程甲本。高鄂、程伟元后续的四十回使得《红楼梦》成为全书。
晚清谴责小说：晚清小说多以揭露帝国主义的入侵和封建阶级的腐朽没落、讽刺世风为主要内容，鲁迅先生因这些小说多直露的谴责而少含蓄的讽刺，故称之为谴责小说。
简答题与论述题
1、元杂剧繁荣的原因。
元代杂剧创作繁荣的原因主要包括以下几个：（1）宋金元经济和城市的持续发展繁荣，（2）文人地位的变化；（3）戏剧艺术发展自身的延续性。
2、元杂剧的创作分期及各个时期的特点：
（1） 初期，其特点是作家大多经历过朝代变革的沧桑，而且熟悉舞台演出；出现了中国文学史上真正具有悲剧精神的文学作品，如《窦娥冤》、《赵氏孤儿》等；语言以本色为主，本色传统由此奠定。（2）中期，特点是文人色彩进一步加强。爱情剧更关注爱情本身，神仙道化剧在创作中有重要地位，反映了知识分子对精神归宿的思考探求。文人事迹剧则表达出当代文人的感慨。艺术风格上文采派占据主导地位，如王实甫、郑光祖。（3）晚期，内容上道德色彩较浓，语言上以本色为主；形式上表现出北剧和南戏的交流。
3、元杂剧剧本形式的特点
一般一本四折；有的剧本有楔子（四折之外的独立小段落）；末尾有题目正名；每一折由曲词、宾白（剧中人物的言语）、科范（说明剧中人物的动作表情及音响效果等）三部分组成。
4、明杂剧的创作分期及其特点：
（1） 更生期--明初至嘉靖，这一时期的杂剧创作可分两个阶段，一是明开国至成化年间，特点是：a 有名氏作家很少；b 杂剧创作与宫廷、藩府联系紧密；c 剧本内容上继承元杂剧后期的说教特色，同时增加了娱乐内容；d 语言表现出华丽雅致的倾向；f 剧本体制上，受南戏影响而有所突破。二是弘治到嘉靖年间。特点是：内容上，用杂剧来表现个人的胸怀抱负、抒发自己的抑郁牢骚；形式上比较随意。（2）繁荣期--隆庆以后。特点：形式上，折数不定，用曲自由，主唱者不限于一人；内容上，多写文人乐道的雅事趣闻；人物形象，多为陶渊明、苏轼、杨慎、唐寅等文人。
5、元明杂剧创作主体的不同以及这种不同引起的元明杂剧的差异
元杂剧作家主要是下层官吏、落拓文人和隐逸之士；明杂剧创作主体的地位明显上升。
创作主体的差异引起了元明杂剧的差异：元杂剧常常表达对现实问题的关注，对历史、人生的思考；明杂剧更多表现对文人自身的关注，表现自己的精神世界。
6、关汉卿剧作的艺术成就。
（1）善于在矛盾冲突中塑造人物形象。如《窦娥冤》在生与死的冲突中刻画窦娥的孝顺、善良与刚强；《蝴蝶梦》在理智与情感的冲突中表现继母王氏的贤德与慈爱，而《调风月》则在尴尬难堪的境遇中塑造了一个既泼辣又刚强的侍女燕燕的形象。（2）矛盾集中，主干突出，情节富于变化。如《窦娥冤》一剧中窦娥被卖到守寡的心酸只是由蔡婆的交代一提而过，而与人物塑造直接相连的法场受刑却安排了整整一折。而戏剧冲突也是一个接一个，高潮迭起，曲折紧张。（3）语言自然、真切、质朴，既切合剧情，又富于个性。如同是淋漓的诉说，负冤衔屈的窦娥唱出的曲词责天骂地，充满激愤，而被情人抛弃的燕燕的唱词则在痛苦的表白中，流露出一份自怨自艾。
7、关汉卿剧作的思想特征。
鲜明的儒家思想，借助杂剧表现他对社会、对人生的观察和思考。关汉卿虽然自称是"浪子班头"，但他还是一个文人，所以他的作品却仍表露了鲜明的儒家思想，他以杂剧作为他抒情写志的工具，借助杂剧来表现他对社会的观察与思考。他以他所受的教育、以他的意识观念来反映生活，捕捉问题，选择角度，通过剧本来剖析社会、剖析人生。如《窦娥冤》通过窦娥这个弱者的命运，表达了自己对社会黑暗和不公的愤怒；《蝴蝶梦》中通过对贤德继母的颂扬，表达了他对这种道德境界的肯定；《调风月》则通过对虚荣的侍女燕燕内心的挖掘，显示了他对人性的思索；而《单刀会》中则借关羽之口传达了一种正统的历史观和深沉的历史沧桑感。
作为一个浪子文人，浪子的风流与儒者的情怀，在关汉卿身上交融在一起，使得他的剧本在市民性之外，也表现出一定的文人性。他以儒者的视野观察社会、体味人生、审视历史，体会出现实的丑陋、历史的变幻，人性的弱点，以及卑微生命与命运的抗争。而这一切使得他的剧本流露出一种儒者的悲思。
8、白朴《梧桐雨》的艺术成就。
（1）浓郁的抒情性：a 曲辞的缠绵悱恻、细腻传情；b 以梧桐为中心的剧情结撰；（2）唐明皇专情情人形象的塑造。
9、马致远剧作的在内容、曲辞方面的特点。
马致远剧作在精神上体现出了更多的士大夫气息，他的作品更关注士人的状况，选择文人作为自己表现的主题，如《荐福碑》写士人不遇的坎坷，《青衫泪》借文人和妓女的爱情，写沦落文人的悲哀。他的神仙道化剧则更多体现对生命、对人生的思考，对精神归宿的探讨，如《岳阳楼》、《陈抟高卧》，借吕洞宾、陈抟等人之口，感慨功名的虚幻、人生的短暂，表达了厌倦争名逐利，想要逃避人间的纷扰是非的思想。
马致远剧作有清俊的风格。马致远剧作在艺术上的成功之处主要在于其文辞和音律。马致远剧作非常重视音律，其音律的严整也倍受赞扬。马致远的曲词在元代也是领袖群英的大家，其辞或洒脱、或畅快、或沉痛，或豪放，整体风格则是清俊隽永。其中《汉宫秋》第三折中对离情别绪的渲染更是著名，曲子用朴素直白的语言抒写胸中的感伤和悲凉，虽使用口语，却不俚俗。
10、王实甫《西厢记》在中国文学史、戏剧史上的独到价值。
（1）剧中的张生确立了中国古代小说戏剧爱情故事中痴情的多情多感多愁多病的书生形象。（2）在中国戏剧史上首度成功刻画了爱情心理。（3）丫鬟红娘成为一种重要的人物类型，影响着后来的创作与生活。（4）对矛盾冲突的设计足以示范后人。（5）故事模式对后世小说戏曲的创作产生了巨大影响。
11、朱有燉剧本的艺术成就。
（1）语言朴素生动，并能因情节、人物的不同而加以恰如其分的表现；（2）对元杂剧中的一些表现手法的纯熟运用，如探子报告等；（3）对元杂剧演唱体制的突破，除了独唱之外，又增加了双唱、众唱、接唱等多种方式，几乎把南曲中所有的唱法都包括了。
12、康海、王九思剧作在形式、内容方面的独到价值。
在形式上，王九思的《中山狼院本》开启了明代短剧的创作。内容上，出现了一些新的东西：（1）寓言作品的创作，如康海《中山狼》等，选择寓言小说作为改编戏曲的对象，显示出戏曲创作中文学因素、文人因素的加强；（2）对个人感受的关注，如康海的《中山狼》借寓言来抒写自己的愤懑，王九思《沽酒游春》借杜甫、岑参游渼陂的典故来写自己的积郁；（3）对道德的重视，如康海《王兰卿真烈传》对贞烈的赞扬。
13、阳明心学对徐渭创作的影响。
阳明心学的主要内容：阳明心学认为人心不仅是人身的主宰，而且是宇宙的本体。对于情，则教人循其良知，顺其自然。这些思想直接开启了文学创作中对真情、个性的追求。
阳明心学对徐渭及其创作的影响表现在：（1）对佛道抱持一种开放的态度，这种态度在戏曲理论上体现为将禅悟引进了戏曲评论；在创作上体现为《翠乡梦》破戒点化的佛教题材、大量偈语的运用等。（2）讲求良知。在创作中体现为对抒情的"度"的把握，在奇情奇事中，仍时时顾及道德的层面。（3）崇尚情之真，在创作中体现为《四声猿》中处处流露的"真性情"，以及剧本长度、音律等的随心所欲。
14、徐渭《狂鼓史》试析。
（1）情节安排上将故事移到阴间，不仅借阴间地位的颠倒，见出果报的不爽；还借判官的安排使祢衡成为绝对的主角，能够更酣畅地舒愤。同时因是事后文章，所以对曹操的斥骂便"直捣到铜雀台，分香卖履"，显得更加痛快淋漓。（2）语气雄越，悲愤畅达，语言朴素明白，即使用典，也是选择一些常见的。（3）唱词的安排、曲调的转换和情节变化颇为吻合。
15、沈自徵《渔阳三弄》试析。
沈自徵的杂剧代表作是《渔阳三弄》。其中《鞭歌妓》写张建封鞭打出言不逊的歌妓，《簪花髻》写杨慎醉酒后梳髻簪花、游行城市的故事，《霸亭秋》写杜默落第后痛哭于项王庙的故事。剧本借三个放浪不羁、怀才不遇的文人形象，体现了晚明文人对个性、自我的关注与追求，在中国戏剧史上堪称佳作。
16、孟称舜《花前一笑》和卓珂月《花舫缘》的异同。
孟称舜的《花前一笑》和卓珂月的《花舫缘》都以唐伯虎点秋香的故事为题材，都感慨唐寅的高才零落、赞赏唐寅的风流才情，但是两者又有所不同。《花前一笑》更关注唐寅不遇时的诗酒风流，而《花舫缘》则更强调人生的"爱乐相倚"，不但写出了不遇的感慨，而且表达了对生死悲欢的认识。
17、南戏与北剧的不同。
南戏是在讲唱文学的基础上，融合代表性表演发展而成的，其作者，尤其是早期作者大多是以创作剧本谋生的真正的书会才人，因而南戏与北剧有诸多不同。（1） 内容上，南戏叙事性强，抒情性弱，抒发的多是下层民众共有之情，作者个人主体意识不强烈；北剧故事情节较简单，抒情性强，人物形象单薄，作家主体意识比较强。（2）语言上，南戏俚俗无文采，北剧文学性较高。（3） 音乐曲律上，南戏没有严格的曲律，用韵混乱；北剧重视曲律，在宫调、用韵上有严格规范。
18、南戏与传奇的差异。
南戏与传奇的差异表现为：（1） 在创作主体和演出对象上：南戏多由艺人和书会才人完成，演出对象主要是一般民众；传奇多由文人创作，不仅在民间戏台上演出，还搬演与文人雅座上；（2）在题材内容上：南戏多表现家庭伦理和婚姻问题；传奇则表现出对历史、现实的关切，对个性、情感的张扬；（3） 在体制上：南戏体制不规范，语言俚俗，音乐和表演上有很大随意性；传奇体制规范，角色扮演上较南戏有所突破。
19、传奇剧本体制的特点。
传奇剧本体制特点表现为：（1）剧本不再标题目，而将题目换成副末开场后的四句下场诗；（2）剧本"分出标目"，现存最早的分出标目的完整剧本，是嘉靖四十五年丙寅刻本》荔枝镜》；（3）剧本分卷，分卷体例的出现和定型大约也在嘉靖年间；（4）每出后的四句下场诗被普遍采用。
20、从《张协状元》到《错立身》和《小孙屠》南戏所发生的变化有那些？
研究界一般认为《张协状元》产生于宋代，而《宦门子弟错立身》和《小孙屠》则是元人的创作。从《张协状元》到《错立身》和《小孙屠》，由于南戏与北剧的日益融合，由于文人作家的逐步参与，南戏发生了不少的变化，这表现在：（1）内容上，从反映中举士子的婚变负心转而歌颂士子们对爱情的坚贞，关注家庭伦理。（2）在艺术表现上，首先无谓的插科打诨明显减少；其次曲辞也由俚俗转向优雅诗化；（3）在形象塑造上，剧中的人物形象越来越鲜明、丰满，尤其是《小孙屠》中的李琼梅形象刻画更值得肯定。
21、四大南戏所体现的南戏的发展变化
"四大南戏"，也称"荆、刘、拜、杀"，是《荆钗记》、《（刘知远）白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》四部南戏的合称。这四部戏体现着南戏的发展变化，这主要表现在以下几方面：（1）"四大南戏"中的三个剧本都有传说中的作者，这表明文人在南戏写定过程中的作用。（2）内容上，《荆钗记》、《拜月亭》赞扬文人科场得意后对爱情的坚贞，《杀狗记》表现家庭伦理，宣扬孝悌观念，《白兔记》则写发迹变泰的故事。这些题材既贴近民间，又显示出文人对南戏创作的渗透。（3）形式上，"四大南戏"的情节安排、人物塑造、语言等方面都取得了很大成就，对后世南戏、传奇创作影响深远。尤其是《拜月亭》一剧，它以多组人物、多条线索来组织剧情，是后来南戏、传奇创作的重要结构方式。其人物塑造的细致生动，也是南戏艺术进步的重要表现。其曲词的平易宛转、自然天成，也赢得了后人的由衷赞叹。
22、高明《琵琶记》对蔡伯喈形象和作品结局的改变。
《琵琶记》是根据宋代南戏《赵贞女》改编而来的，高明基本抱持了故事原来的情节，但从新的主题出发，改变了蔡伯喈的形象和作品的结局。写蔡伯喈与赵五娘新婚不久，就被父亲逼迫进京赶考，考中状元后，牛丞相执意招他为婿，蔡伯喈辞婚、辞官均不获准，不得已入赘相府，淹留京师。这是他的家乡受灾，五娘在公婆饿死之后，一路乞讨，进京寻夫。在牛小姐的帮助下，五娘与蔡伯喈夫妻团圆。最后，一夫二妇回家祭扫，满门旌表。《琵琶记》通过对蔡伯喈形象和故事结局的改变，一方面是为了表现贤孝，另一方面引发了对文人"婚"与"仕"、"忠"与"孝"的道德反思，表达了文人心中一种普遍的人生困惑。
23、《琵琶记》对戏曲发展的影响。
高明《琵琶记》被称为"词曲之祖"，对明代的戏曲发展产生了诸多的影响，这体现在：（1）高明提出了"不关风化体，纵好也枉然"的创作思想，强调戏曲的社会教育作用，提升了戏曲的地位，同时使得戏曲充满说教气息；（2）高明以自己的文学修养，提高了南戏的文学品味，使南戏得以与杂剧、与文学史上的其他文学形式并驾齐驱，使得南戏由民间进入文人的书房，南戏的创作进入了一个新的阶段。（3）《琵琶记》为后世写作剧本提供了范本，蔡伯喈在牛府的奢华与五娘在乡下的凄苦成功地对比、穿插，确立了双线结构在后来南戏传奇创作中的地位，其中的一些情节（如父母逼试、家乡受灾、媳妇尽孝等）也被后世作家袭用。
24、梁辰鱼《浣纱记》在中国戏曲史上的价值
梁辰鱼的《浣纱记》以范蠡和西施的爱情故事为线索，写越王勾践卧薪尝胆、灭吴复仇的故事。《浣纱记》在中国戏曲史上有重要的价值，这表现在：（1）是最早用改革后的昆山腔演唱的剧本，它使昆山腔在戏曲舞台上迅速流传开来；而其中一些出（如打围、寄子采莲等）在后世久演不衰。（2）对历史兴亡的思考，代表了明传奇的一个重要主题，并在后来的文人创作中得到更多发挥。（3）以政治和爱情相结合，开创了以离合之情写兴亡之感的手法，对后世传奇创作有很大影响。
25、汤显祖对"情"的追求在《牡丹亭》中的体现。
汤显祖的代表作《牡丹亭》把对真情的追求发挥到了极致，而这又集中表现在杜丽娘的身上：（1）杜丽娘青春的觉醒、对爱情大胆执着的追求，表现了汤显祖对人性自然发展的认识；（2）杜丽娘的为情而死、为情而生，体现了汤显祖"情"可以超越现实、超越时空的至情观；（3）杜丽娘复生后对礼义的回归体现了汤显祖对现世的热情和对道德的关注。
26、汤显祖《牡丹亭》的创作成就。
《牡丹亭》的创作取得了极高的成就，这主要表现在：（1）塑造了杜丽娘这样一个具有至情、执着理想的女性形象；（2）发挥中国传统诗词中借景抒情的手法，在对景物的咏叹中抒写内心的情怀，不仅使曲辞有含蓄不尽的意味，而且使杜丽娘形象多了一份伤感幽怨；（3）曲辞非常成功，不同人物有着不同的声口，如杜丽娘的曲词细腻、优美、含蓄，而杜宝的曲词则严肃古板；（4）风格诙谐轻松，时时出现一些谐谑和插科打诨，平添了无限风趣。
27、汤显祖对后世的影响。
汤显祖的创作对后世产生了很大的影响，这表现在：（1）在内容上，很多剧作家追随汤显祖讴歌真情，对"真情"的歌颂成为戏曲的一个重要主题。如孟称舜《娇红记》、《贞文记》、吴炳《画中人》、阮大铖《燕子笺》对爱情的歌颂，孟称舜《二胥记》对忠孝之情的歌颂等。（2）在情节组织上，剧作家们学习汤显祖，注意情节的曲折变化和戏剧性，甚至借鉴汤显祖剧作的情节。（3）语言上，剧作家们把汤显祖的曲辞看作学习的榜样，注意语言的优雅、灵巧与本色。（4）汤显祖成为其他剧作家表现的对象，如朱京藩《风流院》、蒋士铨《临川梦》；（5）汤显祖剧作被不断改编搬演。
28、沈璟剧作的特点。
沈璟作品的主要特点是：(1)在内容上注意表现市井生活，刻画市民形象，这无论是与以前的还是当代的作家相比，都是很突出的；（2）注意世风，注意剧本的道德意义；（3）重视剧作的舞台效果，结构上注意避免冗长、拖沓；（4）形式上表现出杂剧与传奇的融合；（5）语言通俗浅近，追求本色，并追求诙谐。
29古代文言小说的三个要素：
（1）必须是写人的，以人为中心；（2）必须有故事，有情节，反映社会生活中一定的矛盾冲突；（3）必须有非纪实性的特征。
30、宋元话本小说的特点：
(1)创作目的与唐传奇有很大不同，是为了满足听众的文化娱乐需要；（2）题材内容上几乎都是反映现实生活（尤其是作为听众的市民阶层的生活）的；（3）表达根据是在口语基础上加工提炼而成的白话，通俗性是其最鲜明特色；（4）故事性很强，有头有尾，线索清楚，生动曲折；(5)注意写人物，特别注意展示人物的命运；（6）在结构形式和表现手法上，开头常有"入话"，中间或结尾常穿插诗词韵语。
31、明清小说繁荣三个标志。
（1） 中国古典小说的各种形式体制都已完备成熟，出现了全面繁荣的局面；（2）作家辈出，名作如林；（3）现实主义艺术，在创作方法和具体表现手法上，都已经成熟。
32、明清小说的类型及代表作：
（1）历史演义小说，如《三国演义》；（2）英雄传奇小说，如《水浒传》；（3）神魔小说，如《西游记》；（4）人情小说，如《金瓶梅》、《红楼梦》；（5）讽刺小说，如《儒林外史》；（6）公案侠义小说，如《三侠五义》。
33、中国古典小说的思想传统：
（1）直接或间接地反映广大人民群众的思想感情和愿望要求；（2）有训诫的传统，同时又强调小说要有较强的艺术感染力；（3）中国古典小说作家有"发愤著书"的传统。
34、怎样理解《三国演义》拥刘反曹的思想倾向。
首先它是德治仁政的理想和反暴政思想的反映。书中将刘备写成忠厚仁义的仁君，将曹操写成奸诈残忍的暴君，表明作者时以儒家德治仁政的政治理想和天下归仁的政治观念来指导他对三国时期的历史进行艺术概括的。其次拥刘反曹的思想倾向是民族思想的反映。三国流传演变的时期，尤其宋元时期，民族矛盾是社会的主要矛盾之一，《三国演义》对蜀汉的推崇也反映了一定的民族意识。最后，拥刘反曹的思想倾向是封建正统思想的反映。这种封建正统思想也就是建立在天命论基础上的君权神授思想，是封建统治阶级维护其一家一姓的统治的思想武器。作者对刘备的肯定和歌颂，很大程度上因为刘备是"汉家苗裔"，出于这种封建正统思想。
35、简析《三国演义》曹操和刘备形象的塑造。
作为反面人物塑造的曹操形象具有很高的典型意义，他既是一个奸诈、残忍、虚伪、极端利己的反面人物，又是一个雄才大略、远见卓识的英雄。曹操复杂的思想性格来自于生活，历史上的曹操本来就有智勇和奸诈两面，罗贯中在突出其奸诈时并未完全消解其智勇，相反既写其短亦写其长，而又不影响爱憎褒贬的总的思想倾向的表现，这样的艺术处理是相当高明的。同时作者在刻画正面人物刘备时也保留了历史人物原形的一些特点：既将他塑造成一个理想化的仁君，有又保留了封建统治阶级的代表人物的基本特点虚伪。
36、《三国演义》的战争描写有何特点？
《三国演义》是一部以描写战争为主要内容的小说，也是中国古典小说中战争描写最成功的一部。对于其中的战争描写请大家注意三大战役：即（1）官渡之战，这是曹操大败袁绍，平定北方，扩大了自己的势力；（2）赤壁之战，这次战役孙刘联军大败曹操，三国鼎力局面基本形成；（3）彝陵之战，这一战刘备伐吴惨败，蜀汉开始衰亡。这三大战役既有相似之处，又各自不同。其相似处在于都是以弱对强，都用火攻，都是弱者战胜强者。而其不同则在于交战双方特点不同，所处环境条件不同，所面临的矛盾不同，强弱转化的过程不同。
37、谈你对《水浒传》招安描写的认识
《水浒传》的招安描写历来是争论最大的一个问题，施耐庵一方面满腔热情的歌颂义军的造反精神和革命事业的正义性，一方面又让他们接受招安，并且让招安成为一个催人泪下的惨剧。这种描写反应了鲜明而深刻的思想矛盾，造成这一矛盾的历史根源和社会原因，主要有以下四个方面：（1） 农民阶级自身的认识局限；梁山义军"只反贪官，不反皇帝"、"忠心报答赵官家"的思想路线，虽然使现代的读者不满，但却是符合这些农民英雄的思想性格和历史真实的。（2）传统忠君思想的影响； "忠君"思想不仅在统治阶级内部是一种牢固的概念，就是在被统治的普通百姓中，也有深刻广泛的影响，这种思想也影响了《水浒传》招安描写。（3）民族斗争历史背景的影响；水浒故事流传到写定成书时期，正处于民族矛盾十分尖锐的历史时期，水浒英雄接受招安，也受了保家卫国的民族意识的影响。（4） 封建统治阶级招抚政策的影响。《水浒传》中关于招安的描写，部分原因是封建统治阶级对农民起义招降政策和历史上无数的招降事实在文学作品中的反映。
38、《水浒传》人物塑造的独特成就。
（1） 现实主义和浪漫主义相结合的表现手法，《水浒传》中的英雄人物，都带有浓厚的理想色彩，作者满腔热情的歌颂、赞美他们，将他们写的光彩照人，但同时又没有将他们神化，而是从生活出发，实事求是的写出他们的性格心理。这些形象既有艺术的夸张，又并未脱离生活，写得入情入理，真实可信，这是中国古典小说现实主义艺术提高的表现。（2）能够从社会环境和人物关系出发，去把握人物的思想性格。在人物描写上，《水浒传》能够从社会环境和人物关系出发，去把握人物的思想性格，因而不仅能通过不同人物的不同环境际遇、不同生活条件写出不同人物的不同性格特色，而且能在社会阶级斗争的发展中，写出人物性格的发展变化。在这方面林冲从逆来顺受、忍辱负重到和统治阶级最后决裂，毅然决然造反上山的思想变化的曲折过程是写得最出色，也是写得最具有典型意义的。
39、《水浒传》在思想上的独特成就
《水浒传》是一部特定历史条件下的农民革命的兴亡史，其思想上的独特成就表现为：（1）深刻揭露了农民起义的社会根源，热情肯定和歌颂了农民革命的正义性。《水浒传》是一部描写农民起义的小说，但是小说却有大量生动的生活图景，深刻揭露了封建统治阶级对人民群众政治上的残酷迫害和经济上的野蛮掠夺，写出了"官逼民"、"乱由上作"，从而真实地写出了农民起义的社会根源，热情肯定和歌颂了农民革命的正义性。（2）热情歌颂农民起义英雄的反抗斗争精神，表现了他们的优秀品质、英雄气概、斗争意志和伟大力量。历史上的农民起义，从来都被污蔑为盗贼，但是《水浒传》的作者却把他们作为正面的英雄人物来描写，着意渲染、赞美他们的高贵品德，这就表明了产生于封建时代的《水浒传》具有非常进步的历史观和民主思想。（3）写出了一部在特定历史条件下完整的农民革命的兴亡史。《水浒传》描写了一支农民起义队伍从无到有，由小到大、由弱到强、由分散到聚合、由盲目行动到有明确行动纲领和严格纪律，以及受招安导致最后失败的全过程。成功写出了一部特点历史条件下完整的农民革命兴亡史，具有极为宝贵的思想价值和认识意义。（4）形象生动地概括了一些军事斗争和政治斗争的经验，尤其是农民战争战略战术和斗争策略的经验。
40、试析《西游记》孙悟空的形象及其折射的时代精神。
人物形象是小说艺术创造的中心，对于《西游记》来说也是如此。《西游记》主要写了取经路上的
师徒四人，这四人中主角就是孙悟空。孙悟空的形象，无论本领还是品格，都是一个超凡入圣的理想化英雄的形象。孙悟空形象的特点主要有:（1） 他是一个来历不凡、聪明机智、神通广大的人物；（2） 他是一个蔑视皇权和封建等级观念的反抗性极强的人物；（3） 他是一个积极乐观、勇敢无畏、不怕困难、敢于斗争的人物；（4）他是一个善恶是非观念十分鲜明的人物。
孙悟空是一个充满奇幻色彩的神魔形象，但同时又折射出明代中叶以来社会思潮和社会生活。（1） 孙悟空与封建等级制度相对立的"强者为尊"思想，是带有新的时代特色的市民意识的表现；孙悟空的意识里有着强烈的"强者为尊"的思想，这种思想是同封建等级观念相对立的，这明显的带有新的时代特色的市民意识。（2）孙悟空要求自由自在、无拘无碍的生活，要求对人和人的才能的尊重，也与当时出现的对人的个体价值与人格的肯定这样的自觉意识有关。孙悟空不能忍受任何屈辱，要求对人和人的才能的尊重，这种要求"重贤"的思想，也与当时开始出现的对人的个体价值与人格的肯定这样的自觉意识有关，而这又是和"强者为尊"的思想一脉相通的。
41、《西游记》的艺术风格。
首先是奇幻。小说通过大胆丰富的艺术想象，引人入胜的故事情节，创造了一个神奇绚丽的神话世界。这些奇异幻想的特点是：1、 奇幻描写不是为了渲人耳目，满足读者的猎奇心理，而是为了塑造人物形象，特别是孙悟空这样一个理想化的英雄形象； 2、 这些幻想虽然看似异想天开，但是并非随心所欲地胡思乱想，而是有现实生活的依据的，都能在奇幻中透露出生活气息。其次是的奇趣。1、人物思想性格的充满谐趣；2、在人物形象的塑造中将神性、人性和自然性三者很好的结合起来。3、《西游记》是中国古典小说中趣味性和娱乐性最将的一部，虽然取经路上尽是险善恶水，妖魔鬼怪层出不穷，但是却充满了愉悦，一点紧紧张感和沉重感都没有。这种奇趣首先跟人物的思想性格有关，如孙悟空的乐观主义的戏剧性格；猪八戒农民式的憨厚朴实、猪似的懒惰自私、贪吃好色、自作聪明。其次，在人物形象的塑造中将神性、人性和自然性三者很好的结合起来，也是《西游记》奇趣的重要原因。《西游记》是一个神化了的动物世界，同时又熔铸了社会生活的内容。孙悟空本来是个猴子，所以他的性格中具有猴子的属性，比如机敏灵活、顽皮好动；猪八戒身上则具，有现实生活中猪的一些属性，比如好吃、偷懒、蠢笨。这使得全书充满了童话的色彩，得到了从老人到小孩的广泛喜爱。同时《西游记》中还充满了童话中天真烂漫的乐观情调，这也是《西游记》奇趣风格形成的重要原因。
42、《金瓶梅》思想内容上的突出成就：
（1） 塑造了西门庆这样一个具有深刻社会历史内容和时代特色的典型形象。其典型意义表现为：a 他的首要特点是贪财，这是商品经济发展时期商人的突出特征；b 他的第二个特点是贿赂权奸、交结官府，以此获得权势，进而获取暴力。这是当时商人同封建势力结合产生的市侩的典型特征。C 西门庆的第三个特点是好色纵欲，这揭示了当时普遍的社会风气。（2） 围绕西门庆家庭内外的活动，广泛地描绘了当时的社会生活，揭露了当时政治的腐败黑暗和世风的堕落。《金瓶梅》不仅为西门庆这样一个集富商、恶霸、官僚三位于一体的人物立传，还描绘了广泛的社会生活，反映了特定的时代内容，时代特色。
43、明代白话短篇小说的时代内容。
（1） 反映了明代社会生活的新特点，主要是市民（特别是商人）的生活和思想感情，如《施润泽滩阙遇友》中小手工业者依靠劳动发家致富，《转运汉巧遇洞庭红，波斯胡指破鼍龙壳》中商人牟利致富的心理。（2）爱情婚姻小说中表现出的新思想、新观念。这主要有两类。一类从正面表现市民阶层在爱情婚姻问题上的新观念、新追求，如《卖油郎独占花魁》、《蒋兴哥重会珍珠衫》。一类是描写情与礼的矛盾，或以悲剧结局来揭露和控诉封建礼教对妇女的迫害，如《杜十娘怒沉百宝箱》；或以喜剧结局来否定礼而肯定情，如《宿香亭张浩遇莺莺》。（3）揭露社会的黑暗和封建统治阶级的罪恶。这也可分为两类。一类直接描写恶霸压迫人民，如《灌园叟晚逢仙女》；一类通过统治阶级的内部斗争揭露其凶残阴险的本性，如《沈小霞相会出师表》。
44、简析《杜十娘怒沉百宝箱》所反映的"情"与"理"的矛盾时代特色。
这是杜十娘悲剧的真正社会根源。李甲贵族公子的身份使他必须遵守封建礼教，但他对杜十娘确实有一定的真实感情。因此，从一开始，李甲就面临着封建礼教和与杜十娘的爱情之间的矛盾冲突。而最终在"情"与"理"的冲突中，选择了后者而背弃了杜十娘的爱情。而杜十娘与孙富的冲突，表面上看是金钱扼杀了爱情，实际上孙富却是借助以李布政为代表的封建礼教取得了胜利。而杜十娘对李甲"发乎情，止乎礼"的控诉，正因此而显得深沉凝重，悲愤有力。
45、蒲松龄南游作幕宾的生活对其思想和创作的影响。
首先，南方的自然山水、风俗民情，不仅开阔了他的眼界，陶冶了他的性情，而且对《聊斋志异》的创作有直接影响，某些作品中对江南景色的描写就同这一时期的生活体验分不开。其次，蒲松龄亲身经历和目睹的人民的苦难，以及由此产生的满腔忧愤，成为他创作《聊斋志异》的重要生活基础和思想基础。再次，幕宾的身份使他有机会广泛接触封建官僚，熟悉官府的黑暗和腐败。这为《聊斋志异》中描写政治黑暗的作品提供了鲜活的经验。最后，孙惠的蓄妓养优，使蒲松龄有机会同同南方受封建礼教影响较少、思想比较开放而又富于才情的歌伎舞女接触。这些生活体验熔铸到《聊斋志异》的创作中，创造出了形形色色鲜明生动的形象，尤其是那些美丽动人的花妖狐魅的妇女形象。
46、试析《聊斋志异》以奇异世界折射的现实人生。
《聊斋志异》是一部以幻想的形式写成的社会问题小说，它所反映的社会人生，包括：（1）抨击黑暗政治，揭露封建统治阶级的罪恶。《聊斋志异》对黑暗政治的抨击有以下几个特色：a 小说揭露的是整个吏治的腐败，而不是各别官吏的品德不良，这触及了封建政治的本质问题。b 小说不仅揭露一般官吏，还将矛头指向最高统治者皇帝。c 表现了作者强烈的爱憎感情，不仅无情地揭露统治者的罪恶，还借助现实或超现实的力量，是恶人受到惩罚，被压迫者过上幸福生活。（2）歌颂青年男女纯洁真挚的爱情，表现为：a 塑造了一系列"情痴"的形象；b 突破了古典小说戏曲中才子佳人的传统模式，强调一种心灵契合的知己之爱；c 表现和赞美超越生死的爱情力量；d 表现男女主人公在争取爱情的过程中，同封建礼教和世俗观念的曲折斗争。（3） 揭露讽刺科举考试制度的腐败和弊端。a 揭露试官的昏庸无能和贪鄙；b 揭示热衷功名的士子痛苦空虚的精神世界。（4）
热情歌颂普通人的种种美好的品德，如不屈不挠地反抗精神、热情无私、诚实淳朴、勇敢机智等。（5） 总结社会人生的经验教训，对人进行教育和劝戒。
47、试析《聊斋志异》的形式体制。
兼具众体的形式美。其形式体制可以分为三类：a 符合现代小说观念的典型的短篇小说；b 志怪短书；c 纪实性的散文小品。
48.试析《聊斋志异》的奇幻美。
《聊斋志异》的艺术想象丰富、大胆而奇异，其人物多是花妖狐魅，神鬼仙人，都具有超人的特点和本领；活动环境包括仙界、冥府、龙宫等，神奇怪异，五光十色。这些幻想都是"幻"和"真"的结合，首先通过超现实的幻想表现的是现实的社会内容；二是这些幻想都有现实生活的客观依据。
49、范进中举故事的深刻含义。
（1） 范进发疯回应着他几十年的悲酸，揭示了科举考试制度对封建士子身心的摧残和毒害；（2）范进中举后，周围对他的态度的巨大变化，揭示了一批像范进这样可怜的范进知识分子热衷科举考试，几十年而不气馁的社会原因；（3） 从范进的中举可以看出科举考试的考官是昏庸无能的，反映了科举考试制度本身的腐朽和不合理。
50、《儒林外史》中肯定的真儒特点及其局限。
《儒林外史》中的真儒特点是：（1）鄙弃功名富贵，不热衷科举考试，不愿意出来做官；（2）自由独立、狂放不羁，不为封建礼教所束缚。（3）承袭了传统传统的思想道德，坚持所谓真正的正统儒家思想，特别是德治仁政的思想。《儒林外史》中的真儒反映了作者的理想，但这些真儒都是脱离时代、脱离现实的一种空想。
51、试析《儒林外史》"戚而能谐，婉而多讽"的讽刺艺术。
主要表现为：1、人物描写上（1） 从不孤立地写人物，写人物的行动和思想，总是着眼于人物关系，着眼于他周围的环境条件，因而不仅能写出人物有什么样的思想行为，还能揭示出他为什么有这样的思想行为。他的讽刺是为抨击整个社会而发的，是喜剧性和悲剧性相结合的。（2）将爱憎情感隐含在具体形象的艺术描写中，不是凭借抽象的说明，而是依靠人物自身的语言行动来表现。2、 多种多样的讽刺手法包括a通过漫画式的外形描写，来表达作者的爱憎情感；b 以夸张之笔，突出人物的可笑可鄙之处；c 通过人物言行的自相矛盾揭露其虚伪可笑；d 运用对比手法进行讽刺；e 有意安排一种出人意料的细节或场面，让讽刺对象出洋相、杀风景；f 通过书中人物去奚落、嘲笑或捉弄讽刺对象。3、语言上，在口语基础上提炼而成的白话，具有极强的表现力和讽刺意味。人物的语言也各有不同的身份和性格。
52、曹雪芹的身世对《红楼梦》创作的影响。
（1） 曹雪芹出生于一个和清王朝有着特殊关系的贵族之家，这样显赫的家世，使他对贵族阶级的穷奢极侈、腐朽没落以及黑暗罪恶有深刻的认识，这是他创作《红楼梦》的生活基础。（2）曹雪芹家庭的文化传统，使他从小受到很好的文化教育和艺术熏陶，这对《红楼梦》的创作也有很大影响。（3） 曹雪芹少年时在南京锦衣玉食的荣华生活和南京比较开放的初步的民主主义思想，也都影响了《红楼梦》的创作。（4）曹家的衰败使曹雪芹对世态炎凉、人情冷暖有深切的感受，对社会复杂尖锐的社会矛盾和黑暗丑恶的世道人心有深刻的体察。这使他加深了对社会的认识，积累了丰富的素材。（5）曹雪芹自己傲岸不屈的性格、满腔的不平之气，以及杰出的才华，都在《红楼梦》创作中有所体现。
53、宝黛爱情悲剧的社会意义：
宝玉、黛玉的爱情婚姻悲剧是《红楼梦》全书的中心情节.曹雪芹对宝黛爱情的描写，达到了古典小说前所未有的思想高度。他从这个封建贵族大家庭兴旺盛衰的历史命运出发，将宝黛爱情的发生、发展和悲剧结局，同这个贵族之家的衰败没落紧密联系在一起，使他们的爱情悲剧成为一个具有深刻社会意义的激动人心的悲剧。宝玉和黛玉是一对具有叛逆思想的新人，他们在生活道路到整个伦理道德观念上与封建正统派产生了尖锐对立。他们的爱情产生在共同的思想基础上，而爱情的发展又进一步促进了他们的叛逆思想。他们的爱情悲剧在这个衰败没落的贵族家庭的矛盾中产生，又在这些矛盾的发展激化中被封建制度的维护者毁灭。它的毁灭，预示了这个家族不可挽回的衰亡命运，揭示了封建制度的腐朽、黑暗和没落。
54、《红楼梦》对封建贵族之家腐朽没落和必然衰败的原因的揭示
《红楼梦》是一部贵族之家的罪恶史和衰亡史，它多侧面揭示了这个贵族之家的腐朽没落和必然衰亡的原因：（1） 书中首先揭露了贾家依靠煊赫的权势无恶不作，对下层人民进行经济掠夺和政治压迫。（2） 对贾府穷奢极欲享乐生活的描写，是《红楼梦》对这个贵族之家罪恶和衰亡原因揭示的另一个重要方面。（3）贾府末世弟子的荒淫无耻，腐化堕落是这个贵族之家衰落的重要原因。（4） 被压迫奴隶的觉醒和反抗是这个贵族之家衰亡的又一个重要原因。（5） 统治阶级内部日趋激烈的钩心斗角、尔虞我诈，也是贾府衰亡的重要原因。
55、《红楼梦》人物描写的特色。
（1） 塑造了形形色色、丰富多彩的人物群像；（2）
人物没有类型化的缺点，而是个性鲜明，各具面目；（3）善于通过细节描写来表现不同人物性格的细微区别；（4） 处处从生活的整体出发去刻画人物，因而写一个人物，常常起到一种互相关联的映射作用。
56、晚清小说创造发达的原因。
（1）社会的、时代的原因，即半封建半殖民地的社会现实，使一些爱国作家以小说为工具，揭示社会的丑恶面目和国家的危亡局面，以促进群众的觉醒。（2）小说理论的兴起，对小说社会作用的认识空前提高，促进了对社会有改革之志的作家的创造热情和自觉意识。（3）印刷业的发达，报刊杂志的大量出现，为小说创作的繁荣提供了客观条件。（4）翻译小说的影响。这时期的翻译小说侧重“政治小说”和“侦探小说”，政治色彩和宣传意味都比较浓厚，这也影响了新小说的创作。
57、中国古典小说的艺术传统。
（1）重视写人，尤其重视写人的思想性格；（2）受古典散文的影响，精于艺术构思；（3）讲究语言精练，追求简约美；（4）受民间传说和"说话"艺术的影响，形成了讲故事的传统；（5）受史传文学的影响，形成纪传体的传统和现实主义的艺术传统；（6）受古典诗词的影响，多在叙事中穿插诗词韵语；（7）受古典绘画的影响，讲究传神写意，在人物塑造中追求神似。
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